近年来，AIGC(生成式人工智能)的应用为动漫行业带来影响。AIGC涉及的领域包括文字内容生成、图形图像生成、音频音乐生成、动画视频生成、虚拟情境生成等。从理想的模式看，一部动画、漫画或游戏作品的创作，从前期策划到中期制作，再到后期合成，几乎可以全部借助AIGC。整个过程将如同一条流水线，只要制定好标准、设定好程序、确定好目标，就能一键启动完成，最终获得符合标准的产品。这是典型的工业生产，将造就动漫生产的智能化超级工业体系。
未来，AIGC这种智能化超级工业体系或许能将传统动漫行业“简化”——它可以省略策划、编剧、分镜、原画、动画、配音等环节，而这些环节原本是动漫行业的重要组成部分，由各不相同却又相互关联的专业知识、技能作为支撑，同时形成一定职业壁垒。在智能化超级工业体系下，动漫作品生产可能只有两个主要步骤：设定—完成。这意味着需要探寻与此相适应的新的动漫人才培养模式，构建新的动漫人才培养体系。
如果“多环节”可以简化为“两步骤”，未来的动漫从业者自然会集聚于第一个步骤“设定”。“设定”隐含着以往动漫创作所有环节的工作内容，因为需要“设定”的是整个动漫作品从概念创意到制作完成的全过程。新生代动漫创作者无需像传统创作者那样负责各个环节的具体执行工作，但需提要求、定标准、设目标，这要求每一个参与“设定”的人具有指导AI高质量完成各项工作的能力，主要体现为以下4种能力。
拨云破雾的思想力。“思想”为机器的弱项，却是人类的优势。通过AIGC进行动漫创作，必然因工业化、类型化而带来大量技术性、娱乐性较强却思想平庸的作品，这就需要人类的引导，这也是人类超越AI、发挥作用的关键机会和方式。
敏锐通达的审美力。在一定程度上，审美力决定着AI创作质量。新生代动漫创作者要有正确的审美判断，尊重大众审美但不低俗、不媚俗，不拒商业娱乐却也不唯商业娱乐。以此为基础展开“设定”，有助于纠正AI创作出现的审美偏差。
天马行空的想象力。动漫是最具想象力的艺术门类之一，相应的艺术表达具有一定独特性，也体现着文化多样性。创作者不断拓展思维边界，借助技术实现创意表达，才能更好地体现动漫艺术魅力——这是动漫“设定”的基本要求。
精准恰切的表达力。这里指的是创作者与AI沟通的能力。创作者把指令准确传达给AI，AI才能把相关要求、标准执行到位，最终创作出优质作品。
当下，数字化、智能化浪潮席卷艺术领域，AIGC已成为赢得全球动漫竞争主动权的关键抓手。新生代动漫创作者既要拥抱变化，也要坚守创作本质，以有温度的笔触勾画未来，他们的多维成长，直接关系着AI时代动漫的可持续发展。
(作者为浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任)
《人民日报》(2025年07月20日08版)
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